예술 형식
‘뉴 서커스’가 의미하는 것, 그리고 파레에 동물이 없는 이유
파르의 곡예는 동물 묘기를 버리고 스토리텔링에 집중하는 글로벌 '뉴 서커스' 운동에 속합니다. 이것이 시엠립에서의 당신의 밤에 어떤 의미인지 소개합니다.
GetYourGuide에서 파레 공연 날짜 보기 ↗동물원에서 스토리텔링으로
대부분의 역사에서 서커스는 이동 동물원을 의미했다. 사자 조련사, 코끼리 묘기, 그리고 한 가지 묘기를 다음 묘기로 연결하는 링마스터가 있는 그런 공연이었다. 1980년대부터 국제적으로 '뉴 서커스' 운동이 등장했는데, 곡예 기술에 연극, 무용, 라이브 음악을 결합해 개별 묘기의 나열 대신 하나의 연속된 이야기를 전달하고 동물 출연을 완전히 배제하는 방식이었다. 캐나다의 시르크 뒤 솔레이유가 전 세계 관객에게 도달한 가장 잘 알려진 사례다. 캄보디아 서커스 '파레'는 같은 흐름에서 출발했지만 독자적으로 성장했다. 국제적 포맷을 순회하며 차용한 것이 아니라 창립자들의 훈련과 소재에 기반을 두었기 때문이다. 그래서 파레의 공연은 프랜차이즈 상품이 아닌, 분명히 캄보디아적인 정체성을 느끼게 한다.
동물은 없습니다. 원칙이자 설계에 따른 결정입니다.
모든 파레(Phare) 공연은 전적으로 인간 아티스트에 의해 진행됩니다. 어떤 형태의 동물 묘기도 없으며, 과거에도 없었습니다. 이는 파레가 속한 '뉴 서커스' 모델에 부합하는 것으로, 훈련된 동물이 아닌 인간의 기술, 즉 힘, 균형, 타이밍, 그리고 수년간의 훈련에 초점을 맞춥니다. 또한 이는 학교의 핵심 가치와도 일치합니다. 파레 뿐레 셀팍(Phare Ponleu Selpak)은 동물원이 아닌 사람을 훈련시키며, 모든 자원은 학생과 공연자에게 투자됩니다. 시엠립에서 저녁을 계획 중이고 관광 엔터테인먼트에서의 동물 복지가 중요하다면, 이곳은 도시 어디에서도 찾기 힘든 가장 분명한 답을 제시합니다.
극장처럼 지어진 서커스
파레(Phare)의 공연은 링마스터가 소개하는 무관한 묘기들의 나열이 아닙니다. 각 쇼는 시작과 중간, 끝이 있는 하나의 독창적인 이야기를 중심으로 구성되며, 곡예와 춤, 라이브 음악은 모두 그 서사를 위해 존재합니다. 인간 피라미드나 공중 연기는 단지 인상적인 묘기여서가 아니라 이야기가 그것을 요구하기 때문에 등장합니다. 승리의 순간, 긴장의 순간, 혹은 슬픔의 순간처럼 말이죠. 이러한 구조 덕분에 대부분의 평론가들은 파레를 "서커스"이자 "연극"이라고 표현하며, 그 이유로 한 시간여의 공연이 버라이어티 쇼가 아닌 하나의 완성된 밤의 외출로 묶여 있는 것입니다.
공용어가 없어도 작동하는 이유
이야기가 대사가 아닌 움직임, 음악, 표정을 통해 전달되기 때문에, 파레(Phare) 공연은 번역이 필요 없습니다. 크메르어를 모르는 관광객도, 영어를 모르는 캄보디아 관객도 동일한 신체적·음악적 신호를 통해 같은 서사를 따라갑니다. 이는 파레가 채택한 뉴서커스 형식의 의도된 특징이지 우연이 아닙니다. 전통 서커스가 늘 그래왔듯 언어의 장벽을 넘어 전달되도록 설계되었으며, 동시에 획일적인 이야기가 아닌 구체적이고 지역적인 이야기를 담아냅니다. 그래서 다양한 국적의 관객이 섞인 자리에서도 이토록 큰 울림을 주는 것입니다.
글로벌 브랜드의 현지화된 지점
파르는 외국 서커스 포맷을 수입해 현지화한 것이 아닙니다. 창립자들은 캄보디아 바탐방에 서커스 학교를 세웠고, 그 시작은 젊은 귀환자들을 위한 예술 치료 수업이었습니다. 그리고 "뉴 서커스"라는 스타일은 그들이 가진 것, 즉 몸과 음악과 이야기에서 자연스럽게 탄생했습니다. 동물도, 수입 장비도 필요 없었죠. 그 결과물은 서커스 뒤 솔레이유 같은 공연사들의 작품과 같은 큰 장르에 속하지만, 캄보디아의 민속과 역사, 일상생활을 원재료로 삼아 독자적으로 성장한 뚜렷한 갈래입니다. 그리고 이것이야말로 이 공연의 이야기가 정말로 전하고자 하는 바입니다.