WEWNĄTRZ RINGU
Umiejętności na scenie: akrobatyka, malarstwo na żywo i zespół muzyczny
Za każdym spektaklem Phare stoją lata treningu, muzyka na żywo, a w niektórych produkcjach także artysta malujący na płótnie — na co zwrócić uwagę, gdy zgasną światła.
Zobacz terminy Phare na GetYourGuide ↗Lata treningu przed sceną
Artyści profesjonalnego zespołu Phare zazwyczaj kształcili się w szkole cyrkowej Phare Ponleu Selpak w Battambang od dzieciństwa lub wczesnych lat nastoletnich, często przez większą część dekady, zanim dołączyli do zespołu występującego w Siem Reap. To długie terminowanie sprawia, że akrobacje wyglądają na bez wysiłku — członkowie zespołu spędzili zwykle lata na doskonaleniu konkretnych umiejętności, które oglądasz, równolegle z nauką w zwykłej szkole, a nie przybyli jako wykształceni dorośli rekrutowani skądinąd. Oznacza to również, że zespół jest w dużej mierze lokalny, a nie międzynarodowy — co jest rzadkością w cyrku tej klasy i stanowi sedno misji samej szkoły.
Akrobatyka, kontorsjonizm i żywe wieże z ludzi
Typowy spektakl czerpie z szerokiego wachlarza dyscyplin cyrkowych — akrobatyki podłogowej i powietrznej, balansu na rękach, kontorsji, żonglerki oraz pracy grupowej, w ramach której powstają żywe wieże i piramidy wymagające absolutnego zaufania i wyczucia czasu między wykonawcami. Sekwencje te są wplecione w historię, a nie prezentowane jako popisy same w sobie — piramida może symbolizować wspólnotę, a solowy akt kontorsji — samotność lub lęk. Trudność fizyczna jest autentyczna, ale służy narracji, zamiast być celem samym w sobie.
Malowanie na żywo, w wybrane wieczory
Wiele produkcji Phare łączy występ z malarzem tworzącym na żywo na dużym płótnie ustawionym z boku sceny przez cały spektakl – obraz rozwija się w rytm historii i często zostaje ukończony oraz zaprezentowany publiczności pod koniec. To bezpośrednie nawiązanie do programu sztuk wizualnych Phare Ponleu Selpak, który kształci malarzy obok akrobatów i muzyków, a także charakterystyczny detal wyróżniający Phare na tle większości cyrkowych formatów na świecie. Nie każdy spektakl go zawiera, więc potraktuj to jako miłą możliwość, a nie gwarantowany element każdego wieczoru.
Zespół, który nagrywa muzykę na żywo
Każde przedstawienie Phare odbywa się przy muzyce na żywo, a nie z odtwarzanego podkładu – gra zespół łączący tradycyjne instrumenty khmerskie ze współczesną perkusją i instrumentami melodycznymi. Partytura zmienia się nieustannie wraz z historią – jest figlarna w scenach komediowych, napięta lub żałobna w cięższych momentach – i to ona w dużej mierze niesie narrację w spektaklu, który nie opiera się na dialogach. Muzycy szkolą się razem z wykonawcami w tej samej szkole w Battambang, więc zespół jest tak samo częścią trupy, jak sami akrobaci.
Dlaczego rzemiosło jest sednem
Wszystko to — lata treningów, różnorodność dyscyplin, zespół na żywo, okazjonalne malowanie na scenie — istnieje, ponieważ Phare Ponleu Selpak jest przede wszystkim instytucją edukacyjną, a nie cyrkową trupą wyłonioną w castingu na potrzeby jednego spektaklu. Widoczne na scenie każdego wieczoru umiejętności są bezpośrednim, namacalnym efektem misji szkoły, co częściowo tłumaczy, dlaczego tak wielu odwiedzających przyznaje, że wychodzi bardziej pod wrażeniem kunsztu, niż spodziewali się, wchodząc na „cyrk”. Warto oglądać to widowisko ze względu na płynne przejścia między dyscyplinami — od akrobatyki przez muzykę po malarstwo — równie mocno, jak ze względu na pojedyncze popisy.